装饰艺术风格解析怎么写-装饰艺术风格解析怎么写的

摘要： 举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点？相同点：1、 它们都是对工业化风格的强烈反动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其...

举例分析说明工艺美术运动和新艺术运动设计原则及风格的异同点？

相同点：

1、 它们都是对工业化风格的强烈***,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

2、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的***；

3、它们都受到日本装饰风格的影响；

4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向***用自然中的一些装饰动机；

5、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。

不同点：

1、英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源。

2、新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格,在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰构思基本来源于自然形态。

3、新艺术运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。

4、新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？

你好亲，很开心回答你的问题

一个艺术家的艺术风格，由什么决定？

比如绘画风格，个人理解是，一幅画作所呈现出来的代表性特点，容易被观众识别的代表性特点

西方美术史上，佛罗伦萨画派，延续到新古典主义画派，由于这些传统古典油画流派，都是遵循传统古典美的模式进行的写实绘画，所以许多画家的作品大多都是绘画与科学性结合的写实绘画，不太容易识别每一个画家的风格和特点

而二十世纪西方现代艺术时期，绘画创作方式多种多样，不仅仅是表达美，还可以表达丑陋

西方现代艺术时期，画风丰富多彩，写实的，抽象的，表现主义的画风，夸张变形的画风，怪诞离奇的画风，所以现代艺术时期的画风更容易识别，更具有代表性艺术特征

个人拙见，西方美术史上，作品具有代表性特定风格的画家是，立体主义画家毕加索，野兽派画家马蒂斯，抽象画家康定斯基，蒙德里安，波洛克，还有印象派画家梵高，莫奈，德加的作品

一个画家自己独一无二的绘画创作风格，是由什么决定呢？

个人拙见，一个画家绘画风格，由诸多因素形成

1由画家所处的时代决定

比如古埃及的绘画艺术，一直维持固定的程式，古埃及的浮雕，绘画中的人物，一直都是正面律

古埃及绘画的固定程式正面律，是古埃及等级森严，追求灵魂永生的时代背景而决定

比如文艺复兴时期，注重人文主义，复兴古希腊罗马的宗教神话文化，所以涌现出了一大批宗教神话为题材的油画

现代艺术时期，绘画创作注重画家个人的主观情绪，创意的个性化语言

所以许多画家都敢大胆表现自己的主观情感，如果写实绘画风格不能彻底表达自己的构思，创意和情感，那就用夸张变形的手法来表现

2如宫廷画家，绘画风格的形成，大部分是由贵族阶层，王族权贵决定的

宫廷画家，绘画创作服务于上流社会，贵族阶层，宫廷画家是一门职业，任务是为教皇装饰壁画，创作雕塑放置教堂，或者为贵族，伯爵，公主，国王创作肖像画，或者创作皇室的全家福，或者用画笔画布展现宫廷富丽堂皇的日常生活，装饰宫廷

宫廷画家靠贵族，皇室滋养，所以创作绘画，必须迎合上流社会贵族的审美口味

比如18世纪洛可可绘画，贵族阶层崇尚随意，轻松，舒适，轻松的绘画情趣，比如爱情，享乐的主题

所以洛可可画家华多，布歇的画都是爱情，享乐主题，富丽堂皇的色彩

布歇画贵族蓬巴杜夫人时，为了彻底彰显夫人的贵族气质，特意夫人优雅，高贵，自信的气质画得淋漓尽致，然后配上华丽美艳的裙子，珠光宝气的珍珠手镯

所以宫廷画家，其创作风格，题材，并不是自己想画什么就画什么，想怎么画就怎么画

3画家绘画风格的形成，由自己的人生经历，自己的认知，自己对世界，对社会，对人性的思考而形成

画家自身的经历，自己看待世界，社会的眼光，往往会决定一个画家的风格

如表现主义画家蒙克的作品，其夸张变形的扭曲形象，阴暗沉闷压抑的色调，血腥动荡的色彩，正是蒙克一生生活经历的真实写照，蒙克压抑绝望的内心世界

还有画家希勒，其画中的人体，往往是扭曲，憔悴，病态，濒临死亡的人体

特别是画作《斜卧的女人》，画中的女人瘦骨嶙峋，遍体鳞伤，筋骨清晰可见，仿佛是死亡前最后的挣扎，希勒的画风，颓废，扭曲，我们难以想象席勒怀着何等的痛苦和颓废创作这幅画

希勒的绘画风格，正是画家一生坎坷经历的写照

画家绘画风格的形成，源于画家自身对社会，对宇宙，对世界的深层次的思考

比如画家格列柯的油画作品，营造了幻想，神秘，恐怖压抑的魔幻世界，正是画家内心深处隐藏的危机感，对人类悲剧的宿命感。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

作品的艺术风格，正像百花园里的百花一样，万紫千红才是春。百花各有各的风韵，各有各的神***，各有各的风格。

拿牡丹来说，她是百花之王，她的风格是雍容华贵、从容大气。这种天性中自然流露的本色，便是她异于它类的独特风格。

艺术是万物和生活的高度凝练，它表现出来的风格，是与它要表现对象的自然属性，社会属性相一致、相辅相成的，也就是我们常说的形式和内容的完美结合。这种风格是源于真实，皈依自然，忠于本色的。

一切本具足，何须外觅舟？

吾心生万物，真性与天同。

悟空空不空，无法法自生。

静观一念里，寰宇在心中。

身心神凝一，天地人合一。

念言行专一，此心臻艺境。

这种心神合一的艺术境界，正是我们艺术爱好者终生追求艺术风格的极致体现。

艺术作品的风格包括总体艺术风格和个体艺术风格两个方面。总体艺术风格是指某一时期艺术作品风格的总体趋向，个体艺术风格是指艺术作品呈现出的个性化特征特点。

社会时代环境文化背景是决定艺术作品总体风格的主要因素，而艺术作品个体风格的形成除了外部环境的影响外，还跟艺术家的性格、艺术修养造诣审美情趣有着很大关系。

以油画来说。油画产生于十五世纪，适逢文艺复兴时期，在当时大的社会背景下，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家们创立了以写实为主要表现形式以宗教神话历史题材为主要表现内容的古典主义油画。直到十八世纪末，在长达400多年的时间里，古典主义写实油画一直是西方油画的主导和主流，成为这一时期的总体艺术风格。到十九世纪下半叶二十世纪初印象主义油画和抽象主义油画相继产生，油画格局发生重大改变，总体艺术风格也呈现出多元化多样性的态势。

但是即使在古典主义油画最为盛行艺术总体风格趋同的十五至十八世纪，作为艺术创作个体的画家的作品依然带有明显个性化的风格特点。比如达芬奇的严谨精细、米开朗基罗的雄健豪迈、拉斐尔的唯美细腻、乔尔乔内的温馨浪漫、提香的大气厚重、鲁本斯的奔放洒脱、伦勃朗的用光特色等等，这些***的作品既体现了古典主义油画的共性特点，又彰显出鲜明的个性化风格，让读者只要看到作品就知道该作品是出自哪一位画家之手。

这说明，艺术作品的风格是受多方面因素决定影响的。外部环境是一个不可忽略的重要因素，艺术家自身的性格、修养、艺术造诣、审美情趣和审美理念对艺术风格会产生更直接更具体的影响。