室外设计风格有哪几种类型 风格的

摄影作品都有哪些风格？

首先，感谢邀请！教科书式的摄影风格大概可以分为11种，其中包括绘画主义摄影，印象派摄影 ，写实摄影 ，超现实主义摄影 ，抽象摄影 ，主观主义摄影 ，自然主义摄影 ，纯粹派摄影 等等。

但实际上，在当代的摄影中并没有做那么多的细分，现在行业的标准风格都是偏日系，日系风以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理以及刻意的虚焦效果等将照片的“小清晰”表现得淋漓尽致，深受广大摄影师的喜爱。而这种风格起源于日本，主要代表摄影师包括川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等，下面大家可以看一张三位的作品，赏析一下。

作品清新淡雅，却无太大亮点。其实如果喜欢摄影的朋友，桃子建议可以跳出亚洲，多去看一些欧美的作品，扩大自己的视野，毕竟现在周围都是日系风，一味的去模仿也没有太大意义，倒不如多看一些其他风格的，融合多种风格，创造最终属于自己的Style。

希望答案可以帮助问主，有什么不对的欢迎指出。最后欢迎关注“桃子说***”，每天精彩内容持续更新。

今天我们把摄影最常见的八大风格归为两大类

随着人们对精神世界的丰盈性的要求越来越高，又随着相机和手机等摄影设备的日益普及发展，摄影作为一门高大上艺术也受到越来越多有发现美的眼睛的人们的青睐。那么我们总说摄影，摄影大致分为哪几种风格？我们又该怎么学好摄影呢？

摄影师的作品或表现拍摄手法和技术或专门表达题材或者传递某种思想和情感，摄影的风格大致分为以下几类

1. 写实风格：即纪实摄影和新闻摄影，没有过多花哨的内容，具有真实性和写实的特点。

2. 风格：在影楼摄影中常见，复古的气息和典雅的造型或者景物。

3. 唯美风格：很多人也称糖水片，多在影楼摄影中还有人像***，给人以梦幻还有美好的感觉。

4. 艺术风格：创作创意类摄影，多在广告还有电影海报，艺术感很强的摄影风格。

还有更多的萌新摄影师关注，到底如何可以学好摄影呢？

1. 提高个人审美能力

你的个人审美的高度决定了拍出照片的高度，审美这个东西并不是与生俱来而是后天培养出来的。我们培养审美能力的最好方法就是浏览名家作品，有的人会觉得这是一种模仿无法形成自己的风格，这种想法是错误的，入门学习必须从大家的作品里感悟，通过感悟从而领悟真谛，提高自己的审美能力。

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图虫

2. 熟悉你的器材

无论你是使用相机还是手机摄影，都要熟悉你的器材。这时候说明书就是一个很好的东西了，说明书内容固然苦涩令人生厌，但既然选择了要学好摄影，就一页页耐心的看完，毕竟相机或者手机都有很多操作上的技巧。

3. 多实践练习

光说不练***把式，练才是王道。熟悉了自己的摄影器材后去多拍多练，掌握构图技巧和用光技巧，前期要有拍摄思路，要想清楚为什么要这样拍？可不可以拍的更好？

4. 掌握一个后期修图软件

摄影后期是非常重要的，通过后期修图往往可以把一张毫不起眼的片子变成大片。这时就不得不安利当下流行的电脑修图软件Photoshop（PS）和lightroom（LR）

以上便是我对摄影风格还有学好摄影的心得体会，希望各位在摄影的道路上砥砺前行，出更多更好的片子来！

以上两款软件你的电脑没有没关系，这里赠送给你，另外还有各种摄影和后期的技巧和教程也一并奉上，按照下图方式领取即可哦。

这个问题有点太大了，摄影作品本身有很多分类比如人像摄影和风景纪实类是非常不同的。

说一说自己的简单认识吧。

1.黑白胶片

不论拍摄对象是人或者风景或者是静物，黑白片都占有一定的比例，他的表现比较纯粹，展现出来的主题通常也比较直接。

2.复古中国风，针对人像摄影

之所以第二个想到这个，是因为这几年好像大家都刮起了一股摄影的中国风特别是人物，娘娘的全家福那种感觉，不少明星好像都拍了一组

3.油画风格

欧美很多摄影师会有类似于这样的作品，

贴图是一个意大利女摄影师的作品，仿油画的风格，着重突出了人物的线条。

3.日系小清新

这个是我们现在看到比较多的不管是人像还是静静物，着重表现的是清新淡雅，简单素净。光线多采用自然光，以柔和为主，色彩饱和度低对比度也低，

逆光的日系最漂亮，看一组静物

4.欧美风，严格意义上来说这不能算一种风格，应该算得上是不同的地域特点，他的光线普遍比较硬朗，色彩对比鲜明，多用伦勃朗光或蝴蝶光，高饱和度和对比度，就是那种浓墨重彩的感觉，还是随便贴个食物

5.如果从用途区分的话，还可以分出纪实新闻类摄影，时尚类，艺术***类等等

题主的问题是哪些摄影风格？简单说摄影的风格没法说种类多少，这是因为摄影风格几乎是有多少摄影人就有多少个摄影风格，每个人都不完全一样的，当然，一般来说“这片子是某某***的风格，都是感觉片子里有类似经典***的风格”，如说“你的片子有森山大道的风格”，这样说风格也要有很多种，所以，感觉题主的问题是摄影的分类有多少种，不知道对否？摄影中国摄影家协会的分类是记录类、艺术类、商业类和多媒体类四种。

关于怎么学好摄影这个问题，学习摄影初期技术技巧为主、中期艺术为主，再往后就是自己感悟人生及生活拍出与众不同的照片，有句话我很喜欢就是“摄影在摄影之外”。其实学习任何知识一样的都是要努力学习，多加思考。谢邀！

摄影的分类：

静物摄影在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影，随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。

水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影***用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

建筑体型组合中各体量之间的连接方式有哪几种?各有什么特点？

　　

1、对称式布局。这种布局的建筑有明显的中轴线，主体部分位于中轴线上，主要用于需要庄重、肃穆感觉的建筑，例如***机关、***、博物馆、纪念堂等。　　

2、不对称式布局。在水平方向通过拉伸、错位、转折等手法，可形成不对称的布局。用不对称布局的手法形成的不同体量或形状的体块之间可以互相咬合或用连接体连接，还需要讲究形状、体量的对比或重复以及连接处的处理，同时应该注意形成视觉中心。这种布局方式容易适应不同的基地地形，还可以适应多方位的视角。　　

3、在垂直方向通过切割、加减等方法来使建筑物获得类似 "雕塑"的效果。这种布局需要按层分段进行平面的调整，常用于高层和超高层的建筑以及一些需要在地面以上利用室外空间或者需要***顶光的建筑。 　　建筑体型组合的造型要求　　根据长期实践得出的经验,设计工作的着重点、常是从宏观到微观,从整体到[_a***_]、从大处到细节、从功能体型到具体构造、步步深入的。...包括思路上、逻辑上的统一性,造型上、风格上、比例和尺度上的协调等,细部设计的水平常在很大程度上影响整个建筑的艺术水平。　　建筑体型组合方式　　较能适应。不对称的体形，容易使建筑物取得舒展、活泼的造型效果，不少医院、疗养院、园林建筑等，常***用不对称的体形。‍

室内设计、室外设计和建筑设计有什么分别吗？

建筑设计是一栋建筑楼房除了结构安全上面的设计以外的全部设计，包括建筑外观，和房间内部平面布局，和房屋的***光和通风等。而室内设计包括室内的墙面和地面和顶棚或门窗等装饰和配色等设计。比建筑学专业要注重房间内部的装修细节和风格。

半地穴式房屋与干栏式房屋的各自特点是什么？

半地穴式房屋与干栏式房屋的年代起源、地理位置环境和建筑结构都不同。

1、年代起源不同。 半地穴式房址的起源可以追溯到距今约7000~8000年间的前仰韶时代。 干栏式房屋的起源最早追溯到远古（秦以前）。

2、地理位置环境不同。 半地穴式房屋主要多建在寒冷的北方。 干栏式房屋主要在西南地区、适合南方人居住。

3、建筑结构不同。 半地穴式房屋因干旱多风，两层或多层中的第一层是建立在地下的，可保暖，御寒，但通风差。 干栏式房屋因为南方潮湿，多水，即在地面上修筑两层，地下那层用于置物和养牲畜，上层住人。