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摘要： 作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？你好亲，很开心回答你的问题今天我们来聊一下全才画家慕夏说起画家慕夏，不得不提西方美术史上的，19世纪至20世纪的新艺术运动新艺术运动，...

作为艺术爱好者，你如何评价捷克画家穆夏的画风？

你好亲，很开心回答你的问题

今天我们来聊一下全才画家慕夏

说起画家慕夏，不得不提西方美术史上的，19世纪至20世纪的新艺术运动

新艺术运动，其思想是追求唯美主义，强调装饰性的艺术倾向，工业化进程严重冲击艺术，新艺术运动倡导恢复艺术的审美性，将工业生产同艺术构思结合起来，这种思想从英国扩展到整个欧洲

新艺术运动，不仅仅涉及绘画，还涉及雕塑，绘画，建筑，书籍装帧，插图，家具，日用品设计，女人的服饰打扮等等

而捷克画家穆夏，是一个擅长招贴画，装饰画，广告画，首饰，建筑设计，油画的全才画家。

那么画家慕夏的绘画艺术，是怎样的艺术风格呢？

个人斗胆一说，其实西方美术史上的许多画家，进行绘画创作时，都融合了多种创作风格

比如新艺术运动的画家克里姆特的绘画艺术，其绚丽的色彩，平面装饰图案，夸张变形的形体，融合了中国画，日本浮世绘的平面装饰性，拜占庭镶嵌画的风格，然后发展成自己专属的艺术风格

包括画家慕夏的作品，那么，穆夏的作品，是如何发展成自己独有专属的慕夏艺术风格？

慕夏画笔下的女人，个人斗胆一说，画家慕夏***用粗细不一富有节奏感的线条，勾勒女人体优雅，端庄的轮廓线

穆夏画笔下的女人造型，个人拙见，是***用了平面装饰性的造型，华丽又淡雅的色彩营造画中女人的色彩

个人斗胆一说，欣赏画家慕夏画笔下女人的造型，色彩，不得不让人想起西方美术史上的拜占庭艺术

拜占庭艺术的镶嵌画，是平面化，程式化的人物形象，并不是如同希腊雕塑***那般，注重有血有肉真实的人体肉感，拜占庭镶嵌画中的人物，只是一种平面化的精神符号

但是，画家慕夏，并没有照搬照抄拜占庭镶嵌画艺术，因为拜占庭镶嵌画中的人物，是轻视肉体的真实性，重视精神的表现性艺术

而画家慕夏画笔下的女人体，富有活力，所以个人斗胆一说，慕夏不仅吸收了拜占庭镶嵌画金碧辉煌的色彩，同时也借鉴了巴洛克画家鲁本斯画笔下，那富有肉感的女人体造型。

画家慕夏身上，我们得出许多启示

要成为一个画家的必要条件

1按照自己的想法走

画家慕夏，一心想成为画家，所以没有按照父亲给自己铺好的路程走下去

2有贵人伯乐相助

画家梵高的贵人的弟弟一直提供经济，精神上的支持

那么慕夏的贵人伯乐，是演员莎拉

3必须具备综合的才能

画家慕夏，是一个集油画，招贴画，商品画，插画，首饰设计，装饰画的全才画家

西方美术史上的许多画家，都是全才画家，达芬奇就是典型的例子

拉斐尔前派画家罗塞蒂，不仅仅是画家，还是诗人

画家福塞利，不仅仅是画家，还是作家，思想家

4不停学习各领域，各地域的艺术风格

画家慕夏，融合多种艺术风格创作，如日本木刻画，拜占庭镶嵌画，巴洛克绘画等等，所以画家慕夏的照片墙，信息量丰富

一幅画作，信息量越大，画作越成功

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

19世纪末至20世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代，艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、拉斐尔前派、新艺术到立体主义、野兽主义等诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而穆夏正是这个时代新艺术的象征，那么，如何评价捷克画家穆夏的画风？

捷克画家穆夏的画风

穆夏（1860～1939年）捷克公认的“国宝”级画家，其所创作的海报及饰板，更是现代印刷与美术设计的典范。穆夏在法国成名，一度远征美国，直到20世纪60年代，他的画才重新在自己的国家捷克受到重视，穆夏一心想成为历史画家，在接受资助从捷克到巴黎学画时，因资助中断不得不接一些杂志的插画、海报的设计为生，

流线型、优雅动人的姿态，配上综合自然与象征主义的花草，画中的女人清新脱俗，雍容华贵，在欲言又止中有着一股诱人心魄的魅力，这正是穆夏笔下女人的典型代表，也是穆夏的画风，穆夏是当时画坛新艺术的代表人物，

所谓“新艺术”，是指流行于1890至1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线做造型，广泛地在欧美造成流行，这种以感性的有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，就叫“新艺术运动”，其中，以穆夏的海报、克林姆特的绘画及高第的建筑最为独特，

穆夏的代表作品《完美的单车》这张现代感与动力十足的海报，穆夏以女子表达单车的特色，19世纪末，单车风行欧洲，轻便的外形和新艺术氛围相通，成为女性解放运动的见证，画中的少女发丝飞扬，脸上洋溢着幸福感，清纯、优雅随着单车而来。
穆夏作品《完美的单车》

穆夏的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而招贴画很好的展现了他的创作风格，具有成熟的追求和极端唯美的新艺术曲线装饰风格。

穆夏的招贴画不同于油画作品，体现了法国“新艺术运动”的主要特征，动态构图，曲线为主的表现形式，华丽明快的装饰色彩，高度慨括的理想形象等。他的作品中经常出现平面性的理想化女性形象、各种民间图案、各种动物、植物、花卉等。他的作品有一种层次美，曲线富有活力，并且不按特定的规律互相缠绕，物体之间重叠穿插，从而产生了丰富的层次美，具有浓重的装饰效果。

穆夏早年的作品属于装饰艺术，是典型的新艺术运动风格。新艺术运动是十九世纪下半叶席卷整个欧洲的一种艺术思潮，其发端是以威廉·莫里斯为代表的英国工艺美术运动。这种思潮同工业化的进程息息相关，新艺术运动的艺术家们也因此对历史主义表示反对，其实就是想要摆脱数百年艺术传统的重负，寻找一种更轻盈更自然的表达方式。

基于此，穆夏早年的插画作品创造了许多标志性的元素：柔美的女性，优雅的曲线，大量的自然图案。画中的人物衣着高古，或者富有异国风情，色彩明快，颜色以块面为主，不重光影，而突出线条。可以说，这是一种二次元的风格，不仅奠定了他在装饰艺术中的地位，还深深影响了后世的日本***。事实上，他的风格对欧洲当代***也颇有影响。

尽管在插画海报方面成就斐然，但他仍然有更高的追求。他对祖国捷克充满深深的热爱，于是在晚年投入十几年时间专心绘制了系列油画《斯拉夫史诗》。这套油画的追求很宏大，但实现的效果一般。毕竟，一个装饰画家画巨幅油画，笔力上仍然有所欠缺，主要体现在：1.主题先行，追求宏大布局，但画面的空间感不足，仍然延续着扁平化的处理方式；2.装饰画中单纯的色彩是一种有效的处理方式，但在油画中就显得捉襟见肘，缺乏足够的深度与丰富度

此外，穆夏还为布拉格最著名的教堂绘制了花窗，基本上是把他装饰画的风格做了平移，但与花窗这种媒介非常契合，视觉效果也很出众，配合强烈的光线食用更是非常舒爽。

综合而论，穆夏是一个杰出的装饰画家，但并不是一个非常成功的油画画家。

关于穆夏的作品与故事，我在头条号上写过一篇很有趣的文章《他是日本***的干爹，会催眠术的画匠，竟然还是个共济会大佬》

欢迎点击观赏。请关注我的头条号：那画儿。

阿尔丰斯·穆夏 捷克殿堂级画家，穆夏的作品唯美而不失力量，华丽装饰的外表下却饱含崇高与庄严。

穆夏把‘象征性’注入审美系统。

他阐释了民族的就是世界的，也只有民族的才是世界的。

他完满了设计就是绘画的真理。