一般类装修和特殊类装修 风格的区别

摘要： 艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风...

艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品？

艺术创作是艺术家思想、技艺通过不同的艺术元素的再组合，再创新。成功的艺术创作给人们的感受是新奇的，不同的，多样独特，形成风格迥异的鲜明艺术特色。

但是由于艺术来源于某种具体的对象，例如人物，场景，***等生活现象。在描绘述写这些艺术原型时大部分的艺术创作者运用了一般的，常规的，雷同的手段，技艺。不具备高超的创作思想，技艺，手法，不敢大胆的去想象，去创新，就会造成千人一面的艺术现象。

艺术的继承和创新是始终伴随艺术活动的。由于前人创作的艺术经验、艺术方法、艺术元素会形成固化的一套体系。后来者在借鉴学习的过程中，一定要汲取营养而不要全盘接受。更要在艺术创作过程中大胆合理化的尝试。

艺术创作的价值根本在于其独特性，敢于突破，不***。学习“艺术源于生活，高于生活”，达到“语不惊人死不休”的新高度，新意境。

对于一个艺术家来说，创作出具有独特风格特色的艺术作品是极为重要的，因为独特的风格是一件艺术作品最好的标签，作品是否给人留下深刻印象，也在于作品的风格，问题来了：艺术创作追求独特的风格特色，可为什么会出现千篇一律的作品呢？

艺术创作追求独特的风格特色，却出现千篇一律的作品

即便艺术来源于生活，生活中处处都是艺术素材，然而，千篇一律的艺术作品依旧是那么多，这到底是为什么呢？估计很让人疑惑，就比如绘画，世界之大、无奇不有，为何偏偏很多画作不论是从内容上，还是风格上都几近相同呢？或许只能说一句安慰的话“如有雷同，纯属巧合”，

我们言归正传，之所以艺术创作中会出现千篇一律的作品，那是因为都是参考名作进行创作，却又无法脱离名作，怎么理解呢？就比如，大家都知道达芬奇的《蒙娜丽莎》是世界名画，所以肯定会去模仿名画的构图方式及创作风格，最终都形成了是在“生搬硬套”，

要知道，在艺术创作中，想要集众家之所长，自成一家之风，这是非常困难的过程，所以也就有了那句：“经典总是被模仿，却无法被超越”；当然了，艺术创作中总会出现千篇一律的作品，主要是因为沉浸在“艺术理论”中，无法自拔，这话就容易理解了，

现在学艺术的人总是要接受一大堆的理论知识，缺乏艺术实践，就比如绘画艺术，大家整日都呆在画室里“高谈阔论”，就连偶尔的外出写生都忽悠了事，艺术来源于生活，对生活体验不够深刻，也就缺乏艺术的创作灵感，以至于每次创作都是按原有的“套路”进行，自然每件作品都一样了，也就是千篇一律了。

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的地基是基本功，艺术的灵魂是创新

比如绘画而言，自古以来，中外美术史，都提倡学习古人前辈的艺术精华，但是不提倡盲目地摹古

艺术的灵魂是创新

正是因为中西方美术史上，许多画家借古开今的创新精神，独特与众不同的思维，绘画才会不断地演变，发展，不断突破前人的画风，不断创作新的绘画技法

但是，虽然每一个学习艺术的人都明了，艺术应该创新，创新，再创新

每一个艺术家的使命，不仅仅是把艺术基本功练成熟，还要突破前人的思想技法，不断创新，演变成自己独一无二的创作风格，创作理念

但是，创新说得容易，真正做到创新的，确实比登天还难

创新，比如绘画创新，包含绘画技法的创新，绘画思想的演变，绘画风格的创新

在西方美术史上，创新不是特别难，因为那个年代，绘画技法，风格，思维还未齐全，形式单一

中世纪时期，人物绘画风格很单一，呆板，甚至结构还未研究透彻，绘画思想也是仅限于服务中世纪***教神学

文艺复兴时期，解放了禁锢人们的神学思想，提倡人文主义，就是创新

文艺复兴时期，画家们创作油画，注重客观写实的三维空间油画，科学严谨地在画布上再现真实物象，在文艺复兴时期就是伟大的创新，在现在已经不算创新了

印象派先驱马奈把裸女画在草地上，突破了宗教神话，就是创新

莫奈用豪放大气***的笔触，再现日出瞬间大自然的色彩感觉，在那个写实传统画派兴旺的年代，就是创新

毕加索突破了客观写实的传统油画，***用立体几何造型语言创作，就是创新

但是以上创新的案例，放在当今社会，已经不足为奇，肯定算不上创新

创新不是一般人容易做到的

并不是每个人都能做到艺术的创新，关乎每个画家的天赋

天赋并不是每个人都是与生俱来的

并不是每一个画家都是毕加索，达芬奇，康定斯基

对于绘画创新而言

首先应该具备顶尖成熟的绘画基本功

最为重要的是画家的创新思维，创新意识，创新的勇气

创新需要画家自身见多识广的视野，为了避免与同行，前辈重复

还需要画家渊博深厚的文化底蕴，见多识广，才有利于画家偶然激发的灵感

还需要创新的勇气，有时候创新没踩对势头，就会被以为是怪胎

甚至艺术的创新还与儿时受到的艺术教育有重大关系

许多人的思维都是被儿时的应试的艺术教育禁锢了想象力，所以以后都很难再纠正

所以，个人拙见，创新太难，比登天还难，这就是当今的艺术，呈现千篇一律的作品的原因吧

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

我是个职业画家，这题我会，哈哈！

原因有这么几个

1、观众辨别能力有限，很多画专业画画的觉得差异很大，但是普通人就觉得差不多。我画工笔葡萄比较多，我的画商和我说，在很多人眼力，只要是用工笔技法画的葡萄，都差不多。

我创作的工笔葡萄↑

巨野国画村的工笔葡萄↑

2、画家也要吃饭。很多画家成名之前，可以说是没有创作的自由的。画商通常会指定一幅名画，或者已经被市场认可的画，让无名画家去***。市场上那些画为什么千篇一律，因为订那样的画，画商才能赚钱。冒险去培养新兴画家，新兴风格是非常考验画商的眼力和人脉的，有这种实力的画商，面向的客户都非富即贵，这个个性化的作品，老百姓也就难以见到了。

张大千的《爱痕湖》拍卖了1亿多，估计认识这幅画的人很少很少

3、行画泛滥。现在国画、油画都出现了流水线作业，比如很著名的“大芬油画村””巨野国画“，感兴趣的可以百度一下。这些村里的村民就像组装机械零件一样的，仿制某一幅名画或者畅销画，然后赚取生活费。他们画画和富士康流水作业没有任何区别。这可能是市场上作品千篇一律的主要原因。

大芬村的油画热销全国乃至全世界

巨野牡丹，是不是看着很眼熟？