雕塑的风格类型-雕塑的风格类型____、____和____

摘要： 雕塑的艺术特点？忘掉那些无聊的学院派的解说吧，来欣赏下雕塑带给你的冲击力。博格赛美术馆的珍宝，站在Bernini的雕塑面前，我的大脑一片空白，脑中似有强电流经过，我无法思考，无法交...

雕塑的艺术特点？

忘掉那些无聊的学院派的解说吧，来欣赏下雕塑带给你的冲击力。

博格赛美术馆的珍宝，站在Bernini的雕塑面前，我的大脑一片空白，脑中似有强电流经过，我无法思考，无法交流，我只感到一阵窒息。罗马帝国衰落了，他的文明还在，精神还活着。

这就是雕塑带给人的力量。

雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面：

一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。

古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格的区别是什么？

你好，亲，很开心回答你的问题，很开心一起探讨一下文艺复兴时期的巨匠，米开朗基罗的雕塑作品

米开朗基罗所处的时代背景是文艺复兴时期，文艺复兴，是古典艺术的再生，复兴的是古希腊古罗马的文化艺术，可以说是延续古希腊罗马的艺术风格，艺术理念，艺术思想

所以由此可见，米开朗基罗的雕塑作品，与古希腊的雕塑作品，肯定有许多共通之处

上图是古希腊时期的雕塑作品《赫尔美斯和幼年酒神》，比例很匀称，体态修长，线条柔和，生动表达了人体的典雅优美，皮肤的光洁

古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛蒂特》（维纳斯雕像），采用古典歇站式站姿，人体重心落在一条腿上，头，胸，髋形成S形的扭转，充满节奏感和韵律，维纳斯形体，丰满优美，纯洁典雅，比例完美

庄重和谐的格调是希腊人追求的理想美，维纳斯雕像被人称作高贵的单纯，静穆的伟大

由此可见，希腊的雕塑艺术，有以下特点

1《赫尔美斯和幼年酒神》《维纳斯雕像》比例匀称完美，可见希腊人讲究比例匀称和谐，注重数学的黄金比例运用到雕塑创作中，创作出了1：7和1：8的人体黄金比例

2希腊人崇尚歇站式站姿，崇尚静穆，典雅，静止，优美的古典美风格，如《《米洛斯的阿芙洛蒂特》完美体现了希腊雕塑的静穆，典雅，崇高，庄重的艺术风格

米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，同样***用歇站式站姿，雕塑家把大卫塑造成一个冷静沉着，随时准备战争的爆发张力，希腊人惯用的古典歇站式站姿，是理想美的典型，米开朗基罗也***用歇站式站姿，静穆，冷静沉着的形象，延续了希腊雕塑的静穆，崇高的理想美，古典美

米开朗基罗的雕塑作品《摩西》，他把摩西塑造成一个手执十诫板，怒视前方，威严，正气凛然地坐着，一只脚有力往后登，随时准备挑起，训斥祖国败类

塑造的摩西形体健壮，肌肉发达，雄浑刚劲的体魄，足以看出米开朗基罗对男人体的崇拜，他经常以男人体来表达完美，力量，***澎湃的英雄气魄

所以对比希腊雕塑作品的柔和，典雅，静穆，米开朗基罗的雕琢的人体，更显得雄伟，刚强，浑身充满力量感

《大卫》和《摩西》雕塑，甚至可以说雄浑刚劲的人体，虽然是静穆的姿态，但是都隐藏随时爆发的内在张力

对比希腊时期的雕塑《维纳斯》和米开朗基罗雕琢的《夜》，由此可见，维纳斯形体柔美，线条柔和，而米开朗基罗雕琢的《夜》，虽然是女人体，但是由于雕塑家对男人体的崇拜，所以塑造的女人体也有男人体的阳刚，雄壮宏伟的气魄

总结

米开朗基罗的雕塑作品与古希腊雕塑作品的相同之处

1希腊人讲究比例匀称和谐，注重数学的黄金比例运用到雕塑创作中，创作出了1：7和1：8的人体黄金比例，

2希腊雕塑的静穆，典雅，崇高，庄重的艺术风格，在米开朗基罗的雕塑作品中得以延续

不同之处在于，对比希腊雕塑作品的柔和，典雅，静穆，米开朗基罗的雕琢的人体，更显得雄伟，刚强，浑身充满力量感，蕴含随时爆发的内在张力

回答完毕，希望对你有帮助

我是艺术狂人，从事美术教育，如有美术方面，美术教育方面的疑问，欢迎私信我，我详细解答

欢迎粉丝们，路过的头条朋友们留言讨论

静穆的伟大和深邃的灵魂——浅析古希腊雕塑和米开朗基罗的雕塑风格之对比

一、“高贵的单纯，静穆的伟大”——古希腊雕塑

没有哪个民族像古希腊人一样对人的身体结构那么感兴趣，并通过人体雕塑来表达个人的感情。在希腊人的眼中，神的身体是最完美的，但他们认为神和人是同性同形的，所以古希腊人强调人的中心地位，具有人本主义思想，民主与神话显然为古希腊艺术奠定了坚实的基础。

《米洛斯的阿芙罗狄的》

在古希腊的雕塑中，蕴含着“以人为本”的艺术主题思想，在古希腊哲学家和艺术家的眼里，人体是自然界的一部分，最具匀称和谐、庄重优美的审美特征。为了表现完美，古希腊人不断探究人体的完美比例，并形成固定的数字法则，就像数学家毕达哥拉斯所说的“美的本身就在于比例数的协调”一样，雕塑家利西普斯在头身比1:7的基础上调整为他所认为的完美人体比例——头身比1:8，这也成了古希腊艺术中的参照标准和应用法则

《女神的胜利》

由于所处时代和社会状态的影响，具有自由、平等、民主思想的古希腊人崇尚对力量的表现、对和平的向往以及对人的赞美。他们认为完善的心灵存在于健美的体魄之中，于是塑造身心完美的人物形象成了古希腊雕塑艺术的终极目的，在审美上趋于理想和幻想。

《命运三女神》

古希腊雕塑从对古埃及和美索不达米亚雕塑的简单模仿，经历了综合各种理想化元素的理想模仿，最后发展到不在局限于表面化、理想化的本质模仿，将目光转向了社会现实生活，追求“真实的美”成为了古希腊雕塑的审美理想。18世纪德国美学家温克尔曼称古希腊的雕塑是“高贵的单纯，静穆的伟大”。

《掷铁饼者》

古希腊时期涌现出许多雕塑艺术家，如米隆、波利克莱托斯、利西普斯等等，这些艺术家通过模仿现实生活，塑造出后世无法超越的杰作，像《米洛斯的阿芙罗狄的》、《拉奥孔》、《命运三女神》等等。但这些震烁古今的伟大作品也并非完美无瑕，因为艺术家们过多地注重了外表与形体，却忽略了人物内心的刻画，让作品流于形式，缺乏精神层面的表达。

——米开朗基罗雕塑《被缚的奴隶》

二、一个时代雕塑艺术的巅峰巨匠——米开朗基罗

文艺复兴的巨匠米开朗基罗，在承袭了古希腊雕塑艺术精髓的基础上，通过他过人的艺术天赋和严谨的科学态度，弥补和改进了古希腊雕塑艺术中的不足与缺憾。

米开朗基罗雕塑《哀悼***》

米开朗基罗非常注重人体的解剖与人物情感的处理，尤其对人体解剖具有极为科学的准确性和深度。他把握形体结构的准确性和内部视觉的冲击力是无人能够比拟的，每一个作品都把形体、内部结构和力学原理表现得淋漓尽致，充满力量感。

米开朗基罗雕塑《摩西像》

从他堪称最完美的雕塑作品《大卫》能看出，大卫丰富的面部表情通过眼轮匝肌和眉骨的变化表现得极为充分，那种无惧强敌的内心状态展现的淋漓尽致。和古希腊雕塑相比，除了外在的形象，米开朗基罗更加注重人物内心情绪的表达，让作品人物有了内在的灵魂。

——米开朗基罗雕塑《大卫》局部

在大卫在扭曲的左小臂上也能看出各个肌肉块随着动态而产生的形态变化，甚至在手部可清晰辨别每块腕骨、指骨以及手指和腕关节。体现出他运用精准、科学的解剖学知识，将肌肉和筋骨对关节和骨架进行了准确的填充，这要比古希腊雕塑在人体表现上更加符合人体解剖学，也更加具有科学性。

——米开朗基罗雕塑《大卫》局部

结语

米开朗基罗的雕塑艺术注重结构，要求形体精准，他所表现的作品给人以恢宏大气的感觉，看他的作品会由衷地赞叹什么叫——鬼斧神工。诚然，这不是说米开朗基罗的雕塑艺术和古希腊的雕塑相比孰优孰劣的问题，任何一个时代艺术的伟大都会在后人的承袭和发展下愈发的璀璨夺目。米开朗基罗也是在他的那个时代对上一代的古希腊艺术进行了承袭和发展，在大理石和画布上创造属于他和那个时代的伟大史诗。

不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。